Yair Quedar hat eine Menge Material zusammengetragen und dokumentiert die kurze aber revolutionäre Schwulenbewegung Israels zwischen den 80er Jahren und 1998, wobei hier korrigiert werden muss, dass es sich um die Bewegung in Tel Aviv handelt. Schließlich erfahren wir weder etwas über die Verhältnisse in Jerusalem oder den ländlichen Gebieten noch über die Vielfalt queerlesbischfeministischen Lebens, was insofern legitimiert dadurch wird, dass der Regisseur einen Ausschnitt seiner Erlebnisse und seines Kontextes dar- bzw. herstellt. Und dennoch hinkt der Film genau daran, das er vorgibt für sich beanspruchen zu können, die Homosexuellenbewegung Israels zu dokumentieren, aber lediglich aus dem weißen schwulen und zumeist intellektuell-kulturellen Zentrum Tel Avivs berichtet. Demzufolge handelt es sich um einen guten ersten Einblick der noch weitestgehend unerzählten Geschichte der LGBT-Bewegung rund um Coming-Out und Emanzipation. Ergänzend ließe sich z.B. der Film „Trembling before G-d“ von Sandi DuBowski empfehlen.
Mittwoch, 24. Februar 2010
Berlinale-Review: "Hazman havarod (Gay Days)" von Yair Quedar
Yair Quedar hat eine Menge Material zusammengetragen und dokumentiert die kurze aber revolutionäre Schwulenbewegung Israels zwischen den 80er Jahren und 1998, wobei hier korrigiert werden muss, dass es sich um die Bewegung in Tel Aviv handelt. Schließlich erfahren wir weder etwas über die Verhältnisse in Jerusalem oder den ländlichen Gebieten noch über die Vielfalt queerlesbischfeministischen Lebens, was insofern legitimiert dadurch wird, dass der Regisseur einen Ausschnitt seiner Erlebnisse und seines Kontextes dar- bzw. herstellt. Und dennoch hinkt der Film genau daran, das er vorgibt für sich beanspruchen zu können, die Homosexuellenbewegung Israels zu dokumentieren, aber lediglich aus dem weißen schwulen und zumeist intellektuell-kulturellen Zentrum Tel Avivs berichtet. Demzufolge handelt es sich um einen guten ersten Einblick der noch weitestgehend unerzählten Geschichte der LGBT-Bewegung rund um Coming-Out und Emanzipation. Ergänzend ließe sich z.B. der Film „Trembling before G-d“ von Sandi DuBowski empfehlen.
Berlinale-Review: "The Owls" von Cheryl Dunye
Die Eule als ein gemütlich wirkendes Tier, das Ruhe und Besonnenheit auszustrahlen in der Lage ist, steht als Metapher über dem neuen Film von und mit Cheryl Dunye (Watermelon Women) und lässt sich auf die in die Jahre gekommene Gruppe lesbischer Frauen übertragen. Rockten sie einst die Bühnen, pflanzen sie nunmehr Tomaten an, beschäftigen sich mit der Fortpflanzung und huldigen aus Gewohnheit und Frustration dem Alkohol. Wie die Eulen leben sie im nächtlichen Schatten ihres eigenen Lebens. Cheryl Dunye vollzieht mit diesem Film die Wendung einer einst politisch motivierten Frauen- und Lesbenbewegung hin zu einem privatisiert-individualisiertem Lebensstil sich verbürgerlichender Frauen zwischen Garten, Küche und Selbstbefriedigung nach und setzt allein mit der Trans*Person Cricket einen Akzent sich verschiebender Paradigmen im Kosmos schwul*lesbischer Lebensweisen. Mit dem Auftauchen und mysteriösen Verschwinden von Cricket gerät das Leben der vier Frauen in Form des Erscheinen Sky`s als Alter Ego aus den Bahnen. Zwischen den sich auflösenden Grenzen von Innen und Außen, Sehen und Gesehenwerden gehen sie verloren im buchstäblichen Sinn, da sich der Film als ein Thriller im Genre des psychologischen Dramas der 1960er Jahre wie z.B. Killing of Sister George auflöst. Unabhängig davon, ob mensch diese Bezugnahme gelungen findet oder nicht, versucht der Film auch aufgrund der im Kollektiv entstandenen und nicht auf eine Einzelperson rückfahrbare Produktion Kategorien aufzuweiten und miteinander in Relation zu bringen. Somit geht der Film über das reine Bekennungsmoment sexueller Identität hinaus und erzählt von der Komplexität queeren Lebens.
Dienstag, 16. Februar 2010
Berlinale-Review: "I shot my love" von Tomer Heymann
Viele Filme der Berlinale zu schauen, ist leider (wieder) nicht drin, aber den ersten vorzustellen lohnt sich schonmal. In trauter Zweisamkeit sahen wir „I shot my love“ des israelischen Filmemachers Tomer Heymann, was sich, wenn mensch den Ankündigungstext nur leidlich überflogen hat, erst einmal bedrohlich anhört, ist es hoffentlich niemensches (?) Ziel, seine Liebe zu erschießen. Doch bereits mit den Anfängen des mit einer 8mm Kamera gefilmten Streifens lässt sich erschließen, auf welche Doppeldeutigkeit des Wortes „to shoot“ Heymann anspielt. Schließlich schießt Heymann mit seiner Kamera Bilder und filmt nahezu ungeachtet jedweder Distanznahme seine neue Liebe Andreas Merk, die er nach dem Screening seines letzten Films „Paper Dolls“ auf der Berlinale 2006 durch Zufall kennenlernte. Die Kamera scheint eingegangen nicht nur in das Beziehungsgeflecht dieser beiden kulturell sich unterscheidenden jungen Männer, sondern auch in das zwischen dem Sohn Tomer`le und dessen Mutter, die insofern als das historische Bindeglied zwischen Tomer und Andreas verstanden werden kann, ist sie die Tochter der vor dem Naziregime nach Israel geflohenen deutsch-jüdischen Eltern. Demzufolge entspinnt sich nicht nur eine Suche nach der je eigenen Familiengeschichte, sondern die Suche nach einem über die Grenzen eingeschriebener Vorurteile hinausdeutenden Neuanfang im ganz persönlichen Lieben und Leben. Ein intimer, ein zärtlicher Film mit einem eindringlichen Kamerablick – jedoch nicht auf das Objekt des Auges, sondern das Objekt der Liebe. Der Film läuft nochmal am Samstag, den 20.02.2010, 17:30 Uhr im Cubix 7 mit Anwesenheit von Tomer Heymann und Andreas Merk.
